小勤 ▏多少次散场 忘记了忧伤
2026-06-23 21:36:38 战舰工坊
《多少次散场 忘记了忧伤:六十年三地歌》的十篇文章标题分别为:1解放、2民歌嘹亮、3红太阳、4花样年华、5解冻之春、6西北风,东南风、7摇滚中国、8都市忧郁、9偶像的力量、10民谣,民谣。
书的脉络是由作品的时间串起来的。
一、1949-1956——解放
看建国初期的歌曲多为献礼之作,歌颂祖国是最大的主题。代表作有《草原上升起不落的太阳》、《歌唱祖国》等。
二、1957-1966——民歌嘹亮
这一时期的作品有后来被联合国教科文组织确定为“世界著名小夜曲”的《草原之夜》,有众多献礼题材影片的主题曲、插曲:《九九艳阳天》、《蝴蝶泉边》,有民歌改编的《赞歌》、《乌苏里船歌》……雷振邦、刘炽是这一时代的佼佼者。刘炽更是堪称那个时代的旋律之王,《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《英雄赞歌》、《怀念战友》都是他作的曲!特别是这首《怀念战友》,包括刘欢、刀郎都曾翻唱过,无论词还是曲都优美隽永,在我的私人听歌体验中绝对位列TOP10。
三、1966-1976——红太阳
“那是一个红色海洋的时代,那是一个个人崇拜的时代”
这一时期的主旋律是《东方红》(集体作词,陕西民歌原曲),地位仅次于东方红的颂歌是《大海航行靠舵手》。
语录歌、毛主席诗词歌,把毛主席语录、诗词谱曲变成歌曲传唱。劫夫是语录歌的发明者,也是语录歌最大的作曲家。他的命运却最终因为政治走向了幻灭。
样板戏,《红灯记》、《智取威虎山》等被并成为八个“艺术样板戏”。汪曾祺曾参与了《沙家浜》等唱词的创作。
四、1966-1980——花样年华
一个靡靡之音进入了饱经文革沧桑的大陆——邓丽君登场。同时风行的歌手还有凤飞飞和欧阳菲菲、姜育恒、许冠杰。幕后的创作者则首推刘家昌。
五、1978-1985——解冻之春
王酩是这个时期最令人印象深刻的作曲家,他以影视插曲为载体,写出了《妹妹找哥泪花流》《绒花》《知音》《难忘今宵》等一批让人心醉的抒情歌曲。这个嗓子犹如“莎士比亚”的上海人,哑着喉咙试唱自己的歌曲,总是未曾开口泪先流。他的音乐充满真情,他总是先感动了自己。
这些歌曲的演唱者李谷一,其独特的气声演绎也给这些作品贴上了标签,无人能超越。
六、1986-1989——西北风、东南风
这是个大事特别多的年份。
崔健登场。《一无所有》、《信天游》、《妹妹你大胆的往前走》,吹来了阵阵西北风、东南风。
七、1989-2009——摇滚中国
崔健、黑豹、唐朝、何勇、张楚、盘古、痛仰、窦唯、汪峰、许巍、左小祖咒……李皖认为,中国摇滚乐之火已经转暗,但是,正是这转暗中,它从一个异常的状态,转向了正常的状态。精深的艺术深层景观,在不具有轰动效应的情况下日渐形成,这是那个贫瘠的年代不可想象的。
摇滚乐究竟解放了什么——从一个曾经是铁板一块的集体主义思想中,我,独立之人格,浴火重生。
看到第七篇章时,想起了最近看的一部纪录片《寻找小糖人》,罗德里格斯,一个美国歌手,其音乐成就堪比鲍勃迪伦,可是他在美国籍籍无名,他的唱片在美国只卖出了6张,但是,在巴西,他的音乐却成了圣经,引发了自我意识的觉醒。我们的摇滚乐虽然没有真正的沸腾过,就像李皖说的,他把经历了文革时代的人们从铁板一块的集体主义思想中解放了出来,找到了那个叫做“我”的独立人格。这就是音乐的力量。
八、1989-1994——都市忧郁
这段时期大家都太熟悉了,应该算中国流行乐的黄金时代。李宗盛、周华健、张宇、张雨生、黄大炜、林忆莲、张信哲、优客李林、彭佳慧。。。。
其中,林志炫(从优客李林中单飞)和彭佳慧又藉由刚刚结束的<我是歌手>重回大家的视线。
九、1994-2009——偶像的力量
王菲、张惠妹、周杰伦、孙燕姿、五月天…这是一个偶像丛生的时代,大浪淘沙,让人记住的少之又少。
十、1994-2009——民谣,民谣
这一部分是本书的重中之重,民谣,作为一种生命力最为强劲的音乐形式,扎根于生活的土壤,向我们展现了不同的个人生活和个人体验。从早期以高晓松老狼叶蓓为代表的校园民谣,到后来的李春波、艾敬,抒发个人情怀的民谣蔚然成风。朴树、胡吗个、水木年华、锦绣二重唱、南方二重唱、李寿全、黄舒骏、李宗盛、阿牛、熊天平、蔡健雅、林强、潘越云、陈建年、周云蓬、小河、万晓利、李志、钟立风、陈升……民谣与普通的流行歌曲不同,往往具有极强的人文色彩,歌手的另一个角色是诗人。这些作品不是速食品,虽不会大红,却具有极强的生命力。
民谣的潮流,向来不是什么新潮流,它一直在底下流淌,一直都长流不息。
作曲家雷振邦
著名音乐家、作曲家-刘炽
——《让我们荡起双桨》
台湾歌手——陈升
摇滚中国——汪峰
书的副标题是——六十年三地歌。如果是个乐迷,不论哪个年代的歌都能哼上那么一段,又热衷于了解这些作品的创作背景、年代变迁的话,这本书是个非常不错的选择。
《多少次散场 忘记了忧伤:六十年三地歌》这些文章系统梳理并呈现了自1949年至2009年六十年间,大陆、香港、台湾三地的中国流行歌曲生态样貌,涉及不同时代、不同地域中的流派、歌手、创作者、有代表性的曲目,以及这些歌曲背后的故事和它们传达的社会背景、时代精神。
从偶像颂歌到造偶像唱歌,六十年来两岸三地的政治社会,精神生活的变迁都在音乐中得到反射,一些湮没无名的老辈音乐人的故事得以重现,他们苦心孤诣的歌曲最终被时光洗去政治色彩,因旋律优美长唱不衰,这才是音乐的力量,是千古流传的民族音乐的力量。
都市忧郁及偶像力量
作者在此亦用情最多,写到网络歌曲,偶像歌曲,作者笔下亦渐感无力,音乐再不是人们最重要的精神力量,也再没有能让人热血沸腾或热泪盈眶的音乐了。哭哭笑笑读完整书,酣畅淋漓后是无尽的失落,大历史和小青春都随着老歌远去了。
六十年间两岸三地的政治、社会和文化变迁,全部交融在它们的流行歌曲里,延绵演化至今,而李皖的文章,正是清晰地解读出这些歌曲与时代大背景之间的脉络关系,让人读后沉思良多。配合音乐,边看边听,三十年悠悠岁月,如水流过,萦绕不息。返回搜狐,查看更多